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Photographies de Alain PARIS
36 pages au format A5 imprimé sur papier recyclé offset non couché par l'imprimerie Scop Parenthèses à Nantes
Edition numérotée et limitée à 50 exemplaires
Reprendre une image, c’est aussi reprendre ce qu’elle taisait. Ces photographies, nettes à l’origine, sont rejouées à travers l’écran, reprises dans le tremblement d’un balayage cathodique. Elles deviennent une suite d’apparitions incertaines, un dialogue entre mémoire et disparition. Alain Paris, à l’heure des bilans, s’y confronte à nouveau — non pour comprendre, mais pour voir ce qui revient.
To revisit an image is also to revisit what it left unsaid. These photographs, once sharp, are replayed through the screen, recaptured in the tremble of a cathodic scan. They become a series of uncertain appearances, a dialogue between memory and disappearance. At a time of reckoning, Alain Paris returns to them — not to understand, but simply to see what comes back.
Photographies de Philippe BRIOUDE
36 pages au format A5 imprimé sur papier recyclé offset non couché par l'imprimerie Scop Parenthèses à Nantes
Edition numérotée et limitée à 50 exemplaires
Dans cette série de sténopés argentiques, Philippe Brioude explore une photographie libre et tactile, où la lumière traverse des filtres liquides ou transparents. Les formes se fragmentent, les contours s’effacent, laissant place à une vision fluide et organique.
In this series of analog pinhole photographs, Philippe Brioude explores a free, tactile approach to photography, where light passes through liquid or transparent filters. Forms fragment, contours dissolve, giving way to a fluid, organic vision.
Photographies de Astrid BOYER
36 pages au format A5 imprimé sur papier recyclé offset non couché par l'imprimerie Scop Parenthèses à Nantes
Edition numérotée et limitée à 50 exemplaires
Sur l’île d’Ouessant, entre paysages habités par la mer et silence des pierres, se tisse le récit autobiographique d’une séparation, d’un deuil et d’un chemin de reconstruction. Les images en noir et blanc, qui parfois se superposent comme passé et présent, dialoguent avec un texte intérieur qui met en scène la rencontre entre celle qu’elle était il y a sept ans et celle qu’elle est devenue.
Photographe autodidacte, Astrid Boyer explore depuis sept ans la photographie comme un langage nécessaire, indissociable de son histoire personnelle. Ce photo zine en est un chapitre. Principalement réalisé au sténopé argentique, elle y prolonge sa recherche d’une image fragile et poreuse au temps et à la mémoire.
Photographies de Matilde GIAMPIERI
36 pages au format A5 imprimé sur papier recyclé non couché offset par l'imprimerie Scop Parenthèses à Nantes
Edition numérotée et limitée à 50 exemplaires
Des images sans nom, retrouvées sur les marchés. Des visages aimés, issus de l’album familial. Entre les deux, le geste patient d’une photographe qui tire, altère, relie. Matilde Giampieri mêle mémoire intime et fragments anonymes dans une recherche plastique sur la trace, l’absence, et ce qui nous lie malgré tout.
Immagini senza nome, ritrovate tra i banchi dei mercatini. Volti amati, tratti dall’album di famiglia. Tra i due, il gesto paziente di una fotografa che stampa, altera, collega. Matilde Giampieri unisce memoria intima e frammenti anonimi in una ricerca plastica sulla traccia, sull’assenza e su ciò che, nonostante tutto, ci tiene uniti.
Photographies de Elodie Poirier
36 pages au format A5 imprimé sur papier recyclé offset non couché par l'imprimerie Scop Parenthèses à Nantes
Edition numérotée et limitée à 50 exemplaires
À travers une pratique photographique expérimentale, Élodie Poirier révèle ce qui fut tu : les violences invisibles, les visages effacés, les mémoires distordues.
Ses images explorent les traces du gaslighting et des héritages silencieux.
Un travail sensible, comme un premier geste de réparation.
Photographies de Ettore MALANCA
36 pages au format A5 imprimé sur papier recyclé offset non couché par l'imprimerie Scop Parenthèses à Nantes
Edition numérotée et limitée à 50 exemplaires
Après avoir couvert les grands conflits du monde, Ettore Malanca revient en Émilie-Romagne, sa terre natale, en Italie. Romagna Beach est le fruit de ce retour : un travail d’une justesse remarquable, réalisé sur les plages de la côte Adriatique. Chaque image transforme l’ordinaire en poésie. Une série lumineuse, silencieuse, profondément humaine.
Dopo aver documentato i grandi conflitti del mondo, Ettore Malanca torna nella sua terra natale, l’Emilia-Romagna, in Italia. Romagna Beach è il frutto di questo ritorno: un lavoro di straordinaria precisione, realizzato sulle spiagge della costa adriatica. Ogni immagine trasforma l’ordinario in poesia. Una serie luminosa, silenziosa, profondamente umana.
Photographies de Manon WEISER
36 pages au format A5 imprimé sur papier recyclé offset non couché par l'imprimerie Scop Parenthèses à Nantes
Edition numérotée et limitée à 50 exemplaires
Manon Weiser travaille à rebours du flux numérique. Elle utilise le collodion humide, une technique du XIXe siècle, pour réaliser des Ferrotypes — des images uniques sur plaque de métal, faites à la main, marquées par les accidents du procédé.
Manon Weiser works against the digital flow. She uses wet plate collodion, a 19th-century technique, to create ferrotypes — unique images on metal plates, handcrafted and shaped by the accidents of the process.
Photographies de Camille LOUBEYRE
36 pages au format A5 imprimé sur papier recyclé offset non couché par l'imprimerie Scop Parenthèses à Nantes
Edition numérotée et limitée à 50 exemplaires
Ces fragments de temps figés dans l’éternité que nous offre Camille Loubeyre ne sont pas des fictions, mais des réalités poétiques et nostalgiques, où la présence humaine n’apparaît qu’en arrière-plan imaginaire, que le spectateur est invité à habiter de ses propres visions.
These fragments of time, frozen into eternity and offered to us by Camille Loubeyre, are not fictions but poetic and nostalgic realities, where human presence emerges only as an imaginary backdrop—one the viewer is invited to inhabit with their own visions.
Photographies argentiques de Emeline BLANQUET
36 pages au format A5 imprimé sur papier recyclé offset non couché par l'imprimerie Scop Parenthèses à Nantes
L’art du portrait est probablement la discipline photographique la plus ardue, ne serait-ce qu’à cause des fantasmes qui l’accompagnent. L’apparente simplicité des portraits - et des autoportraits - que créé Émeline Blanquet les rend encore plus indiscutables.
The art of portraiture is probably the most challenging photographic discipline, if only because of the fantasies that surround it. The apparent simplicity of the portraits – and self-portraits – created by Émeline Blanquet makes them all the more undeniable. Enjoy the discovery,making noise.
Photos et textes : Alain LE SAOUT
36 pages au format A5 imprimé sur papier recyclé non couché offset par l'imprimerie Scop Parenthèses à Nantes
Alain Le Saout crée des portraits de femme où pigments et acide transforment ces photographies argentiques en apparitions troublantes. Son travail, mêlant mystère, mélancolie et onirisme, évoque une beauté fragile et éphémère, il capture une féminité intemporelle, entre poésie et altération.
Alain Le Saout creates portraits of women where pigments and acid transform these analog photographs into haunting apparitions. His work, blending mystery, melancholy, and dreamlike qualities, evokes a fragile and ephemeral beauty. He captures a timeless femininity, balancing poetry and alteratio
Photos et textes : James GUERIN
36 pages au format A5 imprimé sur papier recyclé offset non couché par l'imprimerie Scop Parenthèses à Nantes
Expérimentant à la frontière de la photographie et de la peinture, James Guerin crée des chimigrammes couleur où la lumière et la chimie sculptent des compositions abstraites. Ses œuvres, aux textures organiques et aux teintes vibrantes, capturent l’imprévisible beauté des réactions chimiques. Chaque image devient une exploration unique du hasard et du geste artistique.
Experimenting at the intersection of photography and painting, James Guerin creates color chemigrams where light and chemistry sculpt abstract compositions. His works, with organic textures and vibrant hues, capture the unpredictable beauty of chemical reactions. Each image becomes a unique exploration of chance and artistic gesture.
Photos et textes : Jean Pierre GUENEC
36 pages au format A5 imprimé sur papier recyclé offset non couché par l'imprimerie Scop Parenthèses à Nantes
À travers son emblématique Nikon F6, Jean-Pierre Guenec capture Venise en argentique avec une sensibilité rare, loin des clichés touristiques. Donec Felix Eris (Autoportrait de Venise – Chapitre 1) est une errance visuelle où la ville, envoûtante et fragile, se révèle dans des jeux d’ombres et de lumières. Ses photographies, à la fois intimes et intemporelles, restituent l’âme flottante de la Sérénissime...
Through his iconic Nikon F6, Jean-Pierre Guenec captures Venice on film with rare sensitivity, far from tourist clichés. Donec Felix Eris (Self-Portrait of Venice – Chapter 1) is a visual wandering where the city, both haunting and fragile, reveals itself through plays of light and shadow. His photographs, both intimate and timeless, convey the floating soul of La Serenissima, between shifting reflections and suspended silences.
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Photos et textes Alain PARIS
36 pages au format A5 imprimé sur papier recyclé offset non couché par l'imprimerie Scop Parenthèses à Nantes
Avec son approche instinctive du sténopé argentique, Alain Paris embrasse l’imperfection comme une signature. Flous éthérés, distorsions subtiles et hasards lumineux composent des images hors du temps, où la matière photographique dialogue avec l’invisible. Ses photographies, loin de la netteté académique, capturent une poésie brute, celle d’un monde réinterprété par l’alchimie de la lumière et du temps.
«Imperfect silver pinholes»
With his instinctive approach to analog pinhole photography, Alain Paris embraces imperfection as a signature. Ethereal blurs, subtle distortions, and luminous chance create timeless images where the photographic material interacts with the invisible. His photographs, far from academic sharpness, capture a raw poetry—a world reinterpreted through the alchemy of light and time.
